Михаил Геннадиевич Иванов

(1938-2000)

         Как верно сказано: «Никто не вечен в мире, всё уйдёт. Но вечно имя доброе живёт» …

         Когда в январе 2000 года в Астрахань из Львова пришло печальное известие о кончине профессора кафедры специального фортепиано М.Г.Иванова, мужественно сражавшегося с тяжелым недугом в клинике города, где прошли его детство и юность и начинался путь в музыкальное искусство, – даже не верилось, что не стало такого жизнелюбивого, добрейшего человека, наделенного колоритной импозантной внешностью и артистическим талантом, ярко раскрывшимся за три десятилетия его разносторонней творческой деятельности в Астраханской консерватории.

         Родился Михаил Геннадиевич Иванов 16 мая 1938 года в городе Минеральные Воды Ставропольского края (по материнской линии он происходил от грузинских князей Мачавариани). В 1946 семья переехала во Львов, где мальчик получил начальное музыкальное образование. Затем он продолжил учебу в Москве, закончив музыкальное училище (так называемую «Мерзляковку») при консерватории. В 1957, возвратившись в родительский дом, Иванов устроился концертмейстером во Дворце пионеров. В это же время во Львовском ТЮЗе им. М.Горького ставил спектакли недавний выпускник ГИТИСа Роман Виктюк (уроженец Львова, впоследствии – известный режиссер, народный артист России и Украины, создатель театра в Москве). О том, что между ними, почти ровесниками (Роман был всего на два года старше Михаила), возникли товарищеские отношения, Михаил Геннадиевич говорил как о важном моменте становления своей личности, ибо творческое общение с оригинально мыслящим режиссером-новатором обогатило художественно-образные представления пианиста (между прочим, в домашнем архиве Иванова сохранилась фотокарточка Виктюка, с подписью «Мише – на память»).

         Однако во Львове Иванов тогда не задержался, потому что в 1960-м поступил в Казанскую консерваторию. Там он занимался в классе Б.А.Печерского, который сам только что начал преподавать в вузе, закончив перед этим Московскую консерваторию под руководством Н.П.Емельяновой (следует заметить, что фундаментом школы Емельяновой являлись традиции знаменитых пианистов Зилоти, Гольденвейзера и Фейнберга).

         Обучая взрослого студента (успевшего поработать после музыкального училища), к тому же своего одногодка, Борис Абрамович предоставил Иванову большую самостоятельность в подготовке учебной программы. Как вспоминал о том периоде сам Михаил Геннадиевич, ему было интересно находить удобную аппликатуру для облегчения технических трудностей, буквально вытачивая каждую музыкальную фразу и каждый пассаж. При этом педагог ненавязчиво руководил пытливым учеником, прививая ему масштабность исполнительского мышления, направляя его слуховое внимание на достижение красочного звучания инструмента, советуя прослеживать в фортепианной фактуре мелодическое движение голосов, чтобы понять их интонационно-смысловую роль. К слову сказать, советам Б.А.Печерского «мыслить, как дирижер, управляющий многоголосием», «играть, будто петь на крепкой опоре дыхания», «обезоруживать красотой, но завоевывать умом», – М.Г. Иванов следовал на протяжении всей своей творческой деятельности: сначала в средней специальной музыкальной школе при Казанской консерватории, где он работал еще в студенческие годы (1963-1965), затем в Ошском музыкальном училище (Киргизская ССР), куда был направлен по окончании Казанской консерватории (1965-1971), и, наконец, в Астраханской консерватории, где преподавал до последнего дня жизни (1971-2000).

         В город Ош, у подножия священной горы Сулайман-Тоо (когда-то здесь проходил знаменитый «шелковый путь»), Михаил Геннадиевич поехал с семьей – супругой Флорой Хабибовной Валиуллиной (она закончила Казанскую консерваторию как пианистка в классе И.С.Дубининой) и трехлетней дочкой Мартой (сын Роман родился в Оше в 1969 г.). Высокообразованные, энергичные специалисты, гостеприимные люди, они внесли свежую струю в местную музыкальную жизнь. Недаром директор Ошского музыкального училища, заслуженный артист Киргизской ССР К.Комиссаров характеризовал М.Г.Иванова как «лучшего в городе пианиста и концертмейстера», отмечая редкий, уравновешенный и чуткий характер педагога, снискавшего за 6 лет работы на фортепианном отделении уважение всего педагогического коллектива и любовь учеников. Причем, еще тогда играющий педагог пытался поступить в аспирантуру при Московской консерватории. Однако, выдержав все экзамены, он не прошел по конкурсу. Но задумка о продолжении учебы не оставляла пианиста в покое, и спустя пять лет он осуществил свою мечту. Но это произошло уже во время его работы в Астрахани.

         Итак, осенью 1971 года М.Г.Иванов начал преподавать на кафедре фортепиано в Астраханской консерватории. Здесь он оказался в кругу педагогов – воспитанников московских вузов, пианистов с яркой индивидуальностью, смело заявлявших о себе сольными концертами. Это была «великолепная пятерка» музыкантов – Н.А.Токарев, Л.М.Сулейманова, Э.Г.Камалов, В.В.Павлов, М.Б.Юдкевич. И чтобы не отставать от них, Михаил Геннадьевич, который занимался со студентами по вечерам, нередко засиживался в классе до полуночи, неустанно шлифуя свою концертную программу (Флора Хабибовна, которая работала здесь же, возглавляя на кафедре фортепиано сектор педагогической практики, горячо поддерживала стремление супруга к профессиональному совершенствованию). Таким образом, уже на следующий год, после начала работы в АГК, Иванов «играючи» поступил в аспирантуру при Казанской консерватории, где его творческим руководителем являлась И.А.Губайдуллина (сестра знаменитого композитора С.А.Губайдулиной), а через три года, без отрыва от производства, успешно завершил учебу. Впрочем, самообразованием Михаил Геннадиевич занимался всю свою жизнь, тем более, что как вузовский педагог он должен был теоретически осмысливать проблемы музыкального обучения и исполнительства. В библиотеке Астраханской консерватории хранятся его рукописные труды, идеи которых легли в основу методических работ, опубликованных в 1989 году в Астрахани: «Метод технических вариантов в работе пианиста. Методические рекомендации»; «Единство художественных и технических задач в работе над этюдами Шопена. Методические рекомендации»; «Игра по слуху, транспорт, импровизация – необходимые элементы творческой фортепианной педагогики». Кроме того, в 1992 в Элисте были изданы его «Заметки об интерпретации полонезов Ф.Шопена. Методические рекомендации для преподавателей музыкальных училищ и училищ искусств по специальности фортепиано»; а в 1999, в Астрахани, в сборнике материалов научной конференции в рамках II Российского смотра-конкурса фортепианных отделений музыкальных училищ, были опубликованы тезисы доклада М.Г.Иванова – «Заметки о содержании сюиты «Ревизская сказка» А.Шнитке».

         И все же наиважнейшей для педагога консерватории М.Г.Иванов считал исполнительскую деятельность. За годы работы в Астрахани пианист сыграл 18 концертных программ, которые запомнились исполнением музыки Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Брамса, Листа. А среди отечественных композиторов ему был близок Прокофьев. Еще осенью 1972 М.Иванов, участвуя в монографическом концерте, посвященном творчеству Прокофьева, сыграл Пятый фортепианный концерт, вместе с В.Павловым, исполнявшим партию второго рояля (оркестра). По мнению музыковеда Б.Мамонтова, в сочинении были «хорошо переданы напряженные поиски композитора новых образов, новых средств музыкальной выразительности. Исполнители сумели преодолеть художественные и технические трудности Концерта». (Мамонтов Б. Звучит музыка Прокофьева //Волга. – 1972. – 7 декабря).

         Вспоминая, как играл Иванов, следует заметить, что ему особенно удавалось передавать мощное звучание инструмента, с эффектными динамическими нарастаниями и эмоциональными оттенками в интерпретации – от клокочущих трагедийных до нежнейших лирических. Рецензируя концерт, в котором он исполнял музыку Бетховена, Брамса и Листа, музыковед Л.Саввина отмечала, что в трактовке Сонаты №17 Бетховена «главным был драматический накал», в Рапсодии Брамса – «динамические нарастания, эмоциональная напряженность, полнозвучие в кульминациях», в Испанской рапсодии Листа – «контрастные разделы произведения, сочетающие яркую броскую виртуозность с лирикой» (Саввина Л. Выступает Михаил Иванов // Волга. – 1984. – 5 января).

         Наряду с сольными концертами М.Г.Иванов выступал в составе фортепианных дуэтов с педагогами кафедры С.А.Егоровой, Л.А.Кругловой, Г.Н.Бескровной. Специально для дуэта Егоровой и Иванова профессор кафедры хорового дирижирования В.М.Егоров сделал удачные переложения для двух роялей известных симфонических произведений – «Ночь на Лысой горе» Мусоргского и «Ученик чародея» Дюка. Между прочим, «Ночь на Лысой горе» неоднократно исполнял фортепианный дуэт воспитанников класса М.Г.Иванова – Анжела Гасратова и Елена Алипцева. А с Анжелой педагог сыграл, на одном из своих концертов, Сонату Пуленка для фортепиано в четыре руки. В связи с этим нельзя также не вспомнить, что Михаил Геннадиевич, составляя программу для классных концертов, всегда учитывал индивидуальность своих учеников. Так, во время подготовки концерта, программа которого включала 24 этюда Шопена, каждый номер подбирался «созвучно характеру студентов, потому как у кого-то получались лучше лирические, а кому-то удавались самые каверзные, технически сложные», – пишет его воспитанница Е.Зайцева (Алипцева) в очерке «Памяти учителя» (Камертон: вестник АГК. Вып.5. – 2008. – март-октябрь).

         В кратком обзоре разносторонней исполнительской деятельности универсального пианиста нельзя обойти вниманием и его выступления со студенческим хором консерватории. Особенно запомнилась великолепная концертмейстерская работа Иванова в «Свадебных песнях» Буцко. Концерт, в котором исполнялась эта шестичастная кантата, состоялся 19 марта 1980 года в большом зале Астраханской консерватории, в присутствии ведущих педагогов кафедры хорового дирижирования ГМПИ (РАМ) им. Гнесиных – декана дирижерского факультета, доцента Л.А. Поповой и заслуженной артистки РСФСР, доцента М.А. Бондарь, которые приехали принять аспирантский отчет Н.П. Ивановой, старшего преподавателя и руководителя хорового класса Астраханской консерватории (Надежда Павловна училась в заочной аспирантуре при ГМПИ им. Гнесиных под руководством профессора В.Н. Минина). Во время подробного обсуждения концерта авторитетные экзаменаторы отмечали мастерскую, по-оркестровому насыщенную и выразительную игру концертмейстера.

         Показательно, что в 1990-е годы в хоровом классе консерватории (под руководством профессора С.Е.Комякова) начали работать воспитанники М.Г.Иванова – Е.Зайцева (Алипцева) и А.Гасратова, а после отъезда Зайцевой в Тулу, Гасратова стала бессменным концертмейстером студенческого хора, сыграв такие сложные произведения, как «Рождественская оратория» Баха, «Маленькая торжественная месса» Россини, «Missa di Gloria» Пуччини, «Три русские песни» Рахманинова, кантата «Засуха» и «Stabat Mater» Пуленка, оратория «Вечерние песни» Рубина, «Te Deum» Машина и многие другие кантатно-ораториальные сочинения.

         Как говорится, педагог продолжает жить в своих учениках. Работая в Астраханской консерватории как преподаватель (1971-1975), старший преподаватель (1976-1991), затем доцент (1992-1999), а в последнее время – профессор кафедры специального фортепиано (с 23 июня 1999 – по день смерти – 12 января 2000), М.Г. Иванов подготовил немало отличных специалистов, среди которых: лауреат I премии Международного конкурса в Париже, дипломант III Фестиваля Music в Великобритании, профессор Русской консерватории им. С.В. Рахманинова в Париже – Нонна Цекирова; доцент кафедры камерного ансамбля и струнного квартета РАМ им. Гнесиных – Наталия Бражникова (Пяткина); директор астраханской Детской школы искусств №3 им. М.П. Максаковой – Наталья Карабалаева; дипломант Всероссийского конкурса, лауреат музыкальной премии им. А.Каппа, концертмейстер Астраханской консерватории – Анжела Гасратова и другие выпускники, успешно работающие в России, ближнем и дальнем зарубежье.

Л.П. Власенко,

заслуженный деятель искусств РФ,

профессор АГК

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28