Валентина Михайловна Большакова

(1930 – 2015)

         Известный писатель-фронтовик Е.Носов сказал однажды: «Пение – это высшее проявление человеческого духа!» Недаром неповторимый по тембру выразительный певческий голос во все времена почитался как самый совершенный музыкальный «инструмент» и культурная ценность. Обладателей таких голосов буквально отслеживали по всей стране, стараясь перетянуть в столицу. Однако не скудеет наша земля талантами, и нередко в российской глубинке можно встретить певцов-профессионалов, не уступающих иным столичным вокалистам. К тому же вокальные школы созданы не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в других консерваторских городах России, а успешная профессиональная деятельность, почетные звания и лауреатские дипломы на престижных всероссийских и международных конкурсах выпускников Астраханской консерватории свидетельствуют о том, что и наш музыкальный вуз за свои 45 лет немало сделал для подготовки высококвалифицированных певцов.

         Среди первых педагогов Астраханской консерватории, воспитавших целое созвездие вокалистов, нельзя не назвать В.М. Большакову – «неутомимого пропагандиста музыкального искусства». Именно такими словами характеризовал ее многолетнюю исполнительско-педагогическую деятельность заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения, профессор, почетный гражданин Астрахани М.А.Этингер. Следует заметить, что Валентина Михайловна, всегда работая с полнейшей самоотдачей, не стремилась к признанию своих заслуг, хотя имела все возможности соискательства почетного и ученого званий, особенно когда в 1980-е годы заведовала кафедрой сольного пения и оперной подготовки и являлась членом Научно-методического совета по вокальному образованию при Министерстве культуры РСФСР. Председатель этой секции, народная артистка России, профессор Н.Д.Шпиллер высоко оценивала ее педагогическую работу и относилась к ней по-человечески тепло и внимательно. К тому же в роли заведующей кафедрой В.М. Большакова показала отличные организаторские способности. По отзыву заслуженного артиста России, профессора Ф.Я.Сепкулова, который в то время руководил оперной студией при Астраханской консерватории, она была исключительно порядочной в жизни, исполнительстве и педагогике, требовательной и объективной; в отношении подготовки студентов для нее главным было «не навредить, бережно подходить к каждому голосу, сохраняя его индивидуальность». Между прочим, такой же была и С.Н.Бобарыка, преподаватель Астраханского музыкального училища, в классе которой Большакова постигала основы академического пения. Понятно, откуда взялись истоки вокальной школы Валентины Михайловны, если иметь в виду, что сама Софья Николаевна Бобарыка когда-то училась в Санкт-Петербурге, а потом, эмигрировав в 1920-е во Францию, пела в Русской опере в Париже, в спектаклях с Ф.И.Шаляпиным.

         Путь в большое искусство не бывает легким. А в случае с В.М. Большаковой он был особенно трудным. Природный голос редкой красоты и силы – настоящее меццо-сопрано – и ярко выраженный артистизм вполне могли бы привести ее на вершину певческой славы, если бы общество было более гуманным…

         По воспоминаниям Валентины Михайловны, вначале ее вообще не хотели принимать на вокальное отделение Астраханского музыкального училища. Это было в 1949 году. Она заканчивала ветеринарный техникум, мечтая, однако, стать певицей. Песня «Все стало вокруг голубым и зеленым» композитора Ю.Милютина из кинофильма «Сердца четырех» так нравилась Валентине, что она распевала полюбившуюся мелодию даже в больнице, где ей пришлось трижды оперироваться у известного профессора Н.М.Лычманова, чтобы стать на ноги. В техникуме она увлеченно занималась в самодеятельности, и руководитель вокально-хорового кружка, молодой преподаватель музыкального училища М.А.Этингер посоветовал ей серьезно учиться пению, и он же помог подготовиться к вступительным экзаменам. Однако директор музыкального училища Н.Н.Фролов категорически заявил, что Большаковой на вокальном отделении делать нечего: как она будет с больной ногой выходить на сцену? Видимо, в момент своего «приговора» директор училища, сам вокалист по специальности, забыл, что, например, выдающийся камерный певец А.Л.Доливо выходил на сцену, опираясь на палку, причем болезнь ноги с детства не помешала ему окончить Московскую консерваторию в классе знаменитого профессора У.Мазетти. Правда, Валентину тогда все же приняли в училище: завуч Г.Я.Вол посоветовала ей учиться на дирижерско-хоровом отделении, а М.А.Этингер привел одаренную девушку в класс сольного пения С.Н.Бобарыки. Успехи по вокалу оказались настолько заметными, что Валентине позволили совмещать два отделения – хоровое и вокальное (к тому времени училище возглавил В.К.Нечаев). В результате Большакова была основательно подготовлена для дальнейшей учебы в вузе. Не случайно Саратовскую консерваторию ей удалось закончить за четыре года вместо положенных пяти лет. Здесь она совершенствовалась в классе В.Н.Денисовой, обучавшей по итальянской школе, на обширном оперно-концертном репертуаре. К слову сказать, Большакова училась на одном курсе с Галиной Ковалевой (класс О.Н. Стрижовой), будущей народной артисткой СССР, примадонной Ленинградского театра оперы и балета имени С.М.Кирова. На том же самом курсе занимался и Юрий Попов (класс А.И. Быстрова), солист Саратовского театра оперы и балета имени Н.Г.Чернышевского, впоследствии также народный артист Советского Союза.

         Год послевузовской работы в Тамбовской хоровой капелле и местном музыкальном училище явился для молодой певицы профессиональной пробой сил, позволившей выдержать прослушивание на место солистки в Горьковской (Нижегородской) филармонии. Пять лет работы в этом поистине музыкальном городе стали для Большаковой подлинной академией исполнительского искусства. Достаточно сказать, что здесь она постоянно выступала с симфоническим оркестром филармонии под управлением замечательных дирижеров И.Б.Гусмана и Э.Н.Гульбиса: солировала в кантате «Москва» Чайковского, «Девятой симфонии» Бетховена, участвовала в концертном исполнении оперных шедевров – в опере «Руслан и Людмила» Глинки спела партию Ратмира, в «Князе Игоре» Бородина – Кончаковны, в «Борисе Годунове» Мусоргского – Марины Мнишек, в «Евгении Онегине» Чайковского – Ольги и Няни. Кроме выступлений с оркестром, подготовила ряд программ с концертмейстером Н.П.Говберг. По воспоминаниям заслуженного работника культуры России, преподавателя-вокалиста Астраханского музыкального училища Г.М.Рубцовой, в прошлом выпускницы Горьковской консерватории, мощный красивый голос В.М.Большаковой производил неизгладимое впечатление, поэтому на ее концертах не было недостатка в слушателях.

         Интенсивная творческая жизнь в Горьком вполне устраивала певицу. Однако, по семейным обстоятельствам, ей пришлось возвратиться в родной город. В областную филармонию ее взяли сразу же после прослушивания, на котором она исполнила ариозо Воина из кантаты «Москва» Чайковского и арию Леоноры из оперы «Фаворитка» Доницетти. Вскоре в Астрахани гастролировал Горьковский симфонический оркестр, и дирижер Гульбис предложил Большаковой выступить в его концертах. Можно представить, с каким упоением она пела арию Иоанны из оперы «Орлеанская дева» Чайковского и третью песню Леля из «Снегурочки» Римского-Корсакова!

         Как солистка филармонии, певица часто выезжала с концертами в районы области, постоянно выступала на различных концертных площадках города. Поклонники старинного романса устраивали ей бурные овации за неповторимое исполнение музыки Гурилева, Булахова, Малашкина, Абаза. Вместе с тем, за годы филармонической работы она освоила почти весь классический репертуар меццо-сопрано, потребность в котором была связана с музыкальным лекторием (организатором лектория являлся художественный руководитель филармонии Ю.М.Сальковский). Особенно плодотворным было творческое содружество певицы с талантливым концертмейстером Ю.Сивко и инструментальным трио в составе скрипача Г.Цейхенштейна, виолончелиста Н.Самусенко, пианиста Ю.Сивко. Между прочим, именно Юрий Михайлович Сивко привел Валентину Михайловну в любительский оперный театр при Астраханском рыбвтузе, сказав ректору профессору А.З.Щербакову, что Большакова может спеть партию Амнерис в опере «Аида» Верди. В доказательство концертмейстер сел за рояль в ректорском кабинете, и певица во всю силу и красоту своего голоса выразила страдания безнадежно любящей дочери Фараона. После этого Артем Захарович, горячий поклонник и знаток вокального искусства, пригласил Валентину Михайловну не только на партию Амнерис, но и педагогом-консультантом для занятий с солистами – басом В.Снимщиковым, тенором В.Козловских, сопрано С.Камальдиновой, баритоном Г.Вахрамовым.

         Кроме «Аиды», которая шла под рояль (концертмейстер Т.А.Базова, режиссер Б.С. Кокурин, дирижер Ф.Я.Сепкулов), с участием Большаковой этим же любительским театром были осуществлены еще две постановки. Опера Верди «Трубадур», в которой она пела партию цыганки Азучены (концертмейстер А.Ж.Курганова, дирижер Ю.М.Иванов), и «Пиковая дама» Чайковского, где она сыграла Графиню, запомнились как яркие события культурной жизни нашего города, тем более что опера Чайковского была поставлена с симфоническим оркестром (режиссер Н.В.Синева, дирижер Ф.Я.Сепкулов).

«Я счастлива, – говорила Валентина Михайловна, – что мне удалось не только спеть, но и сыграть на сцене в трех сложных оперных партиях, несмотря на мой физический недостаток. Жаль, что с уходом Артема Захаровича любительский театр в рыбвтузе перестал существовать».

         Обозревая полувековой творческий путь В.М.Большаковой, следует подчеркнуть, что она начала преподавать в Астраханской консерватории как сложившийся мастер вокала. Хотя за свою многолетнюю работу солисткой филармонии певица так и не была представлена к почетному званию (ее признавали слушатели, но не жаловали «инстанции»), высокий профессионализм, компетентность в вопросах вокального искусства позволили ей занять достойное место в профессорско-преподавательском составе музыкального вуза. Показательно, что из двенадцати подготовленных ею выпускников кафедры сольного пения и оперной подготовки половина певцов удостоена почетных званий: Елена Михайлова – народная артистка Татарстана, заслуженная артистка России, Борис Ванюшкин – заслуженный артист России, Магомет Заваев – народный артист Дагестана, Зоя Байчхаева – заслуженная артистка Башкирии, Валентина Баташова – заслуженная артистка Калмыкии, Баграт Хечумян – заслуженный работник культуры России.

         Вместе с тем, и в качестве преподавателя консерватории Валентина Михайловна продолжала выступать на сцене. Около двадцати сольных программ, показанных ею с концертмейстерами Г.А.Сальковской и А.Ж.Кургановой, составили богатую антологию репертуара меццо-сопрано, что, с точки зрения воспитания студентов-вокалистов, трудно переоценить. Особенно незабываемы глубокие исполнительские прочтения романсов Свиридова, вокальных циклов Шумана, Мусоргского, де Фалья, Шостаковича. Кроме того, Большакова солировала в программах консерваторского хора (под руководством заслуженного артиста России, профессора С.Е.Комякова) и считала своей «лебединой песней» сольную партию в «Реквиеме» Верди.

Да, весной 1986 года, когда в большом зале консерватории исполнялся «Реквием» Верди, В.М.Большакова пела с необычайным подъемом. Арию «Liber scriptus» она исполнила с таким энергетическим посылом, будто Кассандра, пророчащая глобальные катастрофы.

         Это было последним ее выступлением. Тяжелейший перелом шейки бедра при падении на больную ногу, две сложнейшие операции надолго приковали ее к больничной койке. Пришлось оставить работу на кафедре сольного пения и преподавать лишь общий курс вокала дирижерам-хормейстерам. Как говорила сама Валентина Михайловна, в ее жизни наступила реприза – возвратилось то, с чего она начинала свой путь в искусстве, и пригодились знания, полученные еще в период обучения на дирижерско-хоровом отделении Астраханского музыкального училища. Слава Богу, что ей, пенсионеру, ректорат консерватории, в виде исключения, разрешил тогда вести уроки на дому (благо, что живет рядом, в доме-памятнике «персидское подворье»). И надо сказать, что студенты-хормейстеры дорожили занятиями у строгого и знающего педагога. К тому же к ней нередко заглядывали бывшие выпускники консерватории, чтобы «подправить» голос, а любители пения – проверить свои вокальные способности.

         В.М.Большакова вышла на заслуженный отдых в начале 2000-х. Провожая педагога-ветерана, студенты спросили – чем она предпочла бы заниматься, если бы начала жизнь сначала. И Валентина Михайловна ответила: «Я никогда не плакалась, ничего не просила. Рассчитывала только на себя, на свои силы. Думаю, что мне помогает жить любовь к Богу и к пению. Я прошла долгий и тернистый путь. Но если начать заново – выбрала бы то же самое».

Вот он – сильный характер. Совесть, достоинство, честь, право на собственное мнение для В.М.Большаковой были незыблемыми нравственными ценностями. Благодаря крепости своего духа она стойко переносила жизненные трудности. Недаром ее имя означает «сильная». Дай Бог, чтобы вера Валентины Михайловны в то, что каждый «получит от Господа по мере добра, которое он сделал», передалась всем нам, ее современникам.

Л.П. Власенко,

заслуженный деятель искусств РФ,

профессор АГК

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28